Teatro de Bellas Artes

El Teatro de Bellas Artes, una pieza majestuosa de arquitectura y acústica con un contenido de arte, cultura y tecnología, que trabajando en armonía, alcanza la excelencia en cada uno de sus espectáculos. Actualmente, es el teatro con mayor tecnología en Suramérica y es uno de los primeros a nivel Latinoamérica. Su Director, Jorge Guzmán Moreno, le abrió las puertas a Diffusion Magazine para conocer detrás de la infraestructura tecnológica y la acústica de la sala.

El Teatro

El Teatro de Bellas Artes, ubicado en la Av. Cra. 68 N° 90 – 80, pertenece a la Caja de Compensación Familiar CAFAM y bajo la dirección del Dr. Luis Gonzalo Giraldo. La imponente sala fue diseñada por el arquitecto colombiano Hernán Herrera (1929 – 2006), quién no pudo ver su pieza maestra terminada. No obstante, el arquitecto Daniel Duplat ―diseñador de la acústica del teatro―, compartió algunos de los parámetros acústicos de la sala, además de las características constructivas de la misma. A su vez, Duplat nos describió por qué incluyó algunos de los elementos pasivos en la sala y los retos frente a la geometría del espacio.

El 20 de febrero de 2008, Bellas Artes abrió el telón en la inauguración. Se presentó en el escenario la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Carlos Federico Sepúlveda y con la participación de la soprano Sarah Cullins, el tenor Andrés Silva, la mezzosoprano Janeth López y el bajo Camilo Mendoza. Sin embargo, el teatro se presentó al público con el XI Festival Iberoamericano de Teatro con la obra ‘Argelino, Servidor de dos amos’ representada por la compañía española del Teatro La Abadía.

El Teatro tiene una capacidad máxima de 1006 personas, pero mantiene una configuración de 963 localidades, esto debido a que la infraestructura del teatro permite modificar la configuración de la silletería al ubicar el foso de orquesta a nivel de luneta, mediante el innovador sistema spiralift, donde se instalan las localidades adicionales para obtener el aforo total.

Bellas Artes, en sus más de cuatro años y medio de actividad artística, ha presentado espectáculos de zarzuela, ópera, conciertos para orquesta, música de cámara, teatro, ballet clásico y folclórico, danza contemporánea, circo, concursos de belleza, obras infantiles, stomp, música colombiana, eventos corporativos, entre otros. Además, en el escenario de este prestigioso teatro, han pasado artistas de Corea, Brasil, Japón, España, Polonia, Colombia, Israel, Rumania, Islandia, Líbano, Inglaterra, Rusia, Italia, México, Bolivia, Argentina, Francia, Venezuela, Chile, Estados Unidos, Cuba y otros.

DISEÑO

Para obtener los valores predeterminados en el diseño, era necesario seguir las recomendaciones del Arq. Duplat para acercarse a los parámetros acústicos deseados. Afortunadamente la constructora siguió las especificaciones de forma detallada y en la actualidad el espacio conserva condiciones acústicas óptimas. Además, la funcionalidad está abierta a presentar diversos tipos de espectáculos.

Aislamiento Acústico

Para el diseño del aislamiento acústico de los espacios del teatro fue necesario considerar las fuentes que podían afectar las instalaciones. Por consiguiente, el espacio posee aislamiento para ruidos aéreos y ruidos de impacto, como lo pueden ser los sonidos transmitidos por vía sólida. El punto de partida del diseño fue basado en los Criterios de Ruido (NC) establecidos internacionalmente de acuerdo a la utilización de cada uno de los espacios. Para el caso de teatros y salas de concierto se recomiendan los valores de la curva NC25.

Para el óptimo aislamiento de la sala no fueron necesarios elementos adicionales a las características constructivas perimetrales luego que poseen las propiedades necesarias para cumplir con los criterios de ruido establecidos por las curvas recomendadas. Por otro lado, los muros perimetrales de la torre de tramoyas cuentan con un muro que conserva el nivel de aislamiento necesario para mantenerse al margen de las recomendaciones acústicas establecidas en el diseño y que funciona debidamente para controlar el ruido que se pueda filtrar por vía aérea.

En el caso de los muros posteriores del área de platea se requirió de un aislamiento superior luego que adyacente a estos se encuentran los baños. Los tabiques están conformados por muros dobles con una dilatación y son completamente independientes de tal forma que no existe ningún tipo de unión rígida que genere acople entre ellas.

El muro de la parte posterior del Foso de Orquesta posee las mismas características de los muros posteriores de la platea, pero es importante considerar que este último recinto está expuesto al cuarto del piano Steinway de cola completa ―fabricado en Nueva York exclusivamente para este teatro― y próximo a los sistemas de control de temperatura del mismo espacio.

El piso del escenario, con más de 110 metros cuadrados de área escénica, es completamente plano y de acuerdo a las sugerencias de diseño se desarrolló en madera y está apoyado sobre reticulado estructural en listones de madera. Esta característica hace del piso más suave e ideal para ballet clásico y danza, además de ser funcional para cualquier otro tipo de espectáculo.

Para las zonas comunes como cafetería, camerinos, bodegas de escenografía, cuarto de vestuario, circulaciones y cuarto de máquinas manejadoras de aire, el arquitecto Daniel Duplat especificó las recomendaciones pertinentes para cumplir con las curvas de criterio de ruido recomendadas de cada uno de los espacios de acuerdo a sus aplicaciones y condiciones iniciales.

Acondicionamiento Acústico

Para el diseño de la sala se consideraron algunos factores iniciales que determinan la aplicabilidad del espacio y las condiciones bajo las cuales se iba a regir la selección de los elementos arquitectónicos y acústicos al momento de la construcción. El primer factor a considerar fue el Tiempo de Reverberación (RT60), teniendo en cuenta que para el espacio se planteó de 1.2-1.3 segundos. Para el caso del ITDG (Initial Time Delay Gap) el Arq. Duplat especificó que no superara los 25 milisegundos para que las primeras reflexiones sean percibidas como sonido directo. Asimismo, para que el espacio sea funcional en materia de inteligibilidad, el diseño se elaboró tratando de mantener un valor menor al 10% del porcentaje de pérdida de articulación de consonantes (%ALCONS).

Por consiguiente, la inclinación del piso se adapta a las necesidades visuales de la audiencia y el acabado es en cemento esmaltado, manteniendo en los corredores de acceso a la silletería alfombra de tráfico pesado de 6mm de altura de presilla. Los coeficientes de absorción de acuerdo a las recomendaciones del Arq. Duplat son los siguientes.

 

Coeficientes de Absorción de la Alfombra

125	250	500	1000	2000	4000	8000
0.03	0.05	0.09	0.23	0.38	0.54	0.71

La geometría del techo fue diseñada para controlar las reflexiones de la sala, en función del direccionamiento y la energía, de tal manera que el resultado fuera la cobertura total de las áreas de la audiencia a lo largo de la sala. El cielo raso está compuesto por plafones planos e inclinados y construidos en materiales con características acústicas reflectivas. En la etapa de diseño el Arq. Duplat recomendó que el material debiera tener por lo menos 10Kg/m² (sin incluir la estructura de soporte), por lo tanto la constructora incluyó láminas en madera de 12mm de espesor.

Las superficies laterales de la platea consisten de tres áreas que están demarcadas por las características acústicas de cada tercio del espacio a medida que nos retiramos del sonido directo (escenario). Para la primera parte, se aprecian en ambos costados, superficies convexas y lisas construidas en madera estampillada de 9mm de espesor sobre el muro de mampostería; en el segundo tercio, el teatro posee superficies planas en espina de pescado construidas también en madera estampillada de 9mm de espesor sobre muro de mampostería; finalmente, en las paredes se instaló una superficie difusora en madera con el objeto de evitar reflexiones tardías por parte de las superficies laterales del último tercio de la sala.

En la parte posterior de la sala también se incluyeron las superficies difusoras en madera con el fin de eliminar las reflexiones tardías y evitar retardos de la señal. Asimismo, la implementación de estas piezas arquitectónicas ofrece al espectador la sensación de espacialidad y elimina de la percepción del oyente el hecho de tener una pared en la parte trasera.

Foso de Orquesta

Las superficies internas del foso de orquesta son lisas y completamente reflectivas y están compuestas por un cielorraso en madera y drywall, las paredes laterales en concreto con pañete y pintura. El cielorraso y la pared posterior tienen una inclinación, de tal forma que el sonido sea proyectado hacia la audiencia, eliminando por completo los 90° y mejorando la calidad sonora tanto para la audiencia como para la experiencia que vive el músico en el espacio.

Concha Acústica

La Concha Acústica es una de las piezas elementales del Teatro de Bellas Artes, por lo tanto para seleccionar los elementos constructivos ideales era necesario que cumpliera con algunos objetivos específicos que nos describió el Arq. Daniel Duplat. “La Concha Acústica debe aumentar las reflexiones acústicas sobre la primera mitad de la platea, evitar que la energía sonora se pierda en el volumen de la chimenea de tramoyas, permitir que los músicos se puedan escuchar entre sí y poder tocar en ensamble unos con otros, contribuir a la mezcla y ensamble del sonido de los instrumentos en su emisión hacia el público y aumentar el nivel de presión sonora en todo el teatro, condición sumamente importante para presentación de música de cámara con pocos intérpretes y recitales de voces pequeñas.”

La decisión final frente al tema del fabricante de la Concha Acústica del teatro fue la reconocida compañía americana Wenger, con la referencia Forte™. Los factores que determinaron la implementación de este producto fueron los lineamientos de diseño referentes a los valores de los coeficientes de absorción de los elementos constructivos, que la pared posterior tuviera paramentos difusores acústicos poli-cilíndricos y que los plafones superiores incluyeran la posibilidad de desplazamiento vertical y giratorio, lo que permite la sintonización angular y la fijación de la altura de cada pieza.

INFRAESTRUCTURA TÉCNICA

El equipo técnico del teatro nos permitió explorar las áreas de sonido, iluminación y maquinaria escénica y nos presentó las áreas y espacios que involucran la ejecución y operación de los diferentes elementos técnicos. Conocimos la cabina, el cuarto de dimmers, el cuarto de sonido y su arsenal de equipamiento de última generación.

SONIDO

FOH (Front of House)

El sistema de sonido de la sala está compuesto por una consola digital Yamaha M7CL de 48 canales, un sistema de control de PA Audia de Biamp Systems de 4x12 (4 entradas por 12 salidas), amplificadores de potencia de QSC y una distribución de tres clusters de BOSE compuesto por sistemas de columna en los costados y serie LT en el cluster central para reforzar la platea central y el palco. El teatro posee como sistema de PA la popular serie Panaray® de Bose con las referencias MA12, MB4, LT 4402 y LT 9402.

Todos los sistemas están conectados a sus 6 módulos de patch bay, en los que se incluyen los procesos de tiempo REV100 y SPX2000, ambas referencias de Yamaha, in/out de la consola digital, sistema de captura, sonido de circuito cerrado de Kramer y diversos dispositivos de reproducción.

En el escenario está instalado un Splitter de la empresa americana Pro Co y fue desarrollado exclusivamente para el Teatro de Bellas Artes de acuerdo a las necesidades de los espectáculos que se preveía se iban a presentar. Asimismo, en el foso está instalado otro módulo de Pro Co, el cual se puede utilizar como SubSnake en el escenario.

Monitoreo

El sistema de monitores está compuesto por otra consola digital Yamaha M7CL de 48 canales, un rack con tres ecualizadores gráficos de 31 bandas de Yamaha, tres amplificadores QSC para el sistema de monitores pasivos de multiposición Panaray® 620M de BOSE y cabinas activas EON 15 de última generación de JBL. Adicionalmente, existe un sistema Driverack de dbx disponible para controlar la retroalimentación que se pueda generar en el escenario con filtros automatizados o predeterminados por el usuario a través de la interface digital.

Microfonía

El teatro tiene en la actualidad micrófonos de Audio-Technica y Shure y continuamente optimiza su equipamiento con la compra de equipos de última generación. Dentro de sus referencias encontramos micrófonos de la serie ATM y Wireless 4000 de Audio Technica y SM y Beta de Shure.

Perifoneo

Todas las zonas del teatro cuentan con su respectivo sistema de perifoneo que puede ser controlado a través de matrices y monitoreado y controlado mediante la consola de la sala. Para la zonas comunes trabaja con un sistema Challenger y para los camerinos un sistema de parlantes de techo BOSE.

Nota: Adicionalmente el teatro posee una consola análoga Yamaha MG166CX de 16 canales con compresores y USB y una consola análoga Behringer Eurorack UB1204FX-Pro para actividades alternas que se ejecuten en la Plazoleta de la Cultura o el Lobby de Exposiciones del Teatro.

ILUMINACIÓN

En materia de iluminación el teatro posee cinco barras de luces, booms de piso, escaleras en los hombros del escenario, estructura para iluminación lateral, barriga y FOH y un puente de iluminación. El Teatro de Bellas Artes, con sus cuatro racks de dimmers con más de 280 circuitos a lo largo del escenario y la sala y un amplio inventario de equipamiento, está en la capacidad de presentar bajo los lineamientos del más alto nivel de profesionalismo cualquier espectáculo que se adapte a las dimensiones de su caja escénica.

Todos los parámetros de los dispositivos de iluminación referente a niveles, configuración y control de los mismos, se ejecuta a través de la red Ethernet interna del teatro y a través de nodos es posible controlar vía DMX todos los elementos como Racks de dimmers, cabezas móviles, máquinas de humo, cambiadores de color, etc.

MAQUINARIA ESCÉNICA

La caja escénica tiene 32 varas motorizadas controladas desde un computador con pantalla táctil. Cada vara de decorado puede alcanzar una altura máxima de 17 metros, levantar hasta 540Kg y desplazarse a una velocidad máxima de 88.4cm por segundo. Otra de las características vitales de este sistema es la propiedad de agrupar las varas, ofreciéndole al teatro la capacidad de cargar el peso que requiera.

El sistema de maquinaria escénica ha cargado elementos de más de dos toneladas en algunos espectáculos y el público ha presenciado cambios de escenografía de piezas de más de siete metros de altura, en cuestión de segundos. El foso de orquesta del teatro permite configurarlo en tres posiciones de fábrica: nivel de foso de orquesta, luneta y escenario; tiene un área de 36 metros cuadrados y una profundidad de 3.5 metros.